Investire nell'arte significa investire nella crescita individuale e collettiva

Di Gian Luca Bianco

Ho scelto di me una fotografia non posata, perché considero l’imprevedibilità della vita la sua anima fondamentale. Mi preparo molto, amo studiare, mi piace approfondire qualunque argomento che riguarda l’essere umano, le relazioni con l’insieme e con la natura. Sono sfacciatamente curioso di ogni espressione artistica, scientifica, tecnologica, filosofica, creativa e allo stesso tempo mi piace dimenticare ogni cosa appresa per immergermi nell’esistenza e vivere in libertà lasciandomi sorprendere e cercando di cogliere le opportunità che mi raggiungono. Sono regista, un’etichetta che vuol dire tutto e nulla, mi piace pensarmi essere umano di passaggio sulla terra insieme ad altri 7 [...]

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Pubblicato il 21.03.2017 alle 14:30

L’Italia è estremamente apprezzata e riconosciuta nel mondo per la sua eccellenza nella moda, nel design, nelle arti culinarie, nell’arte rinascimentale e finalmente, mi viene da dire, anche nell’arte moderna. Ho visitato proprio lo scorso fine settimana l’Armory Show di New York, l’importante e blasonata fiera mercato di arte moderna e contemporanea; e ho apprezzato il posizionamento dei nostri artisti all’interno del circuito internazionale che conta per davvero.
Questo posizionamento non è frutto del caso ma il risultato di un accurato lavoro fatto da mercanti, galleristi, fondazioni, critici e storici dell’arte in qualche caso le istituzioni che hanno richiamato l’interesse da parte del collezionismo internazionale privato e museale su movimenti artistici italiani e sul lavoro di singoli artisti della seconda metà del 900. Fondamentale è stato anche il contributo di case d’asta come Sotheby’s e Christie’s che hanno posizionato i lavori su piazze strategiche come Londra e New York portando sul mercato con le Italian Sales opere di artisti italiani ancora poco riconosciuti grazie al traino di figure ormai storicizzate e fondamentali come Lucio Fontana, Alberto Burri e il movimento dell’arte povera.
L’arte Italiana era già presente con i grandi maestri della prima metà del novecento, Modigliani, Marini, De Chirico, Balla, Boccioni, Carra’, Morandi, Depero per fare alcuni nomi, e con la consacrazione di Fontana e Burri è stato possibile illuminare dal dopo guerra in avanti creando interesse e mercato internazionale.
Certo, non è ancora abbastanza: siamo solo agli inizi, basti pensare all’enorme patrimonio artistico italiano e alla sua importanza in termini economici, turistici e di reputazione per vederne i margini di crescita straordinari; segnalo alcuni luoghi virtuosi che mi è capitato di visitare recentemente, iniziative che concretamente sostengono la nostra arte e cultura in una maniera interessante. CIMA (centro Italiano dell’arte moderna) di New York per iniziativa della Dott.ssa Laura Mattioli, erede di una della più straordinarie collezioni d’arte italiana del mondo che attraverso la creazione di un museo nella zona di Soho, spinge nella direzione di servire come incubatore per innescare un nuovo dibattito e stimolare l’interesse e l’apprezzamento del pubblico per l’arte italiana del 20esimo secolo, in tutta la sua varietà e complessità.
Un altro esempio di passione e lungimiranza è quello del collezionista tedesco (sì, avete capito bene, un tedesco) Volker Feierabend che attraverso la Fondazione VAF possiede la collezione di arte italiana del 900 più importante del mondo, in costante acquisizione e in comodato d’uso presso MART di Rovereto, museo che certamente ne riceve un enorme vantaggio che ricade poi sull’insieme. Non voglio trascurare il lavoro straordinario realizzato in vent’anni di attività da Miuccia Prada attraverso la Fondazione Prada che oggi è certamente un modello globalmente riconosciuto e vincente di mecenatismo, collezionismo, esposizione, visione ed innovazione in un mercato quello della cultura e dell’arte che sembrava destinato a pochi, ha invece avuto la capacità di creare e generare business, brand awareness, beneficio per una città come Milano e per l’Italia.
Segnalo anche un luogo inaspettato il Ministero degli Affari Esteri presso la Farnesina a Roma che ospita una meravigliosa ed importante collezione di arte italiana del novecento di valore inestimabile che esorto a visitare.
Ed è qui che volevo arrivare, al concetto di creare cultura, generare cultura attraverso l’arte, il collezionismo e la costruzione di company collection. Questo sistema, già ben consolidato nei paesi anglosassoni, si attua attraverso il reinvestimento di una piccola quota percentuale trattenuta dai profitti dell’azienda e utilizzata per la creazione di una collezione attraverso acquisizioni per innescare così un meccanismo virtuoso che genera un sistema vitale per il mercato dell’arte, degli artisti della filiera culturale; investendo in arte si crea valore, si fa impresa, si sostiene la nazione e si supporta la crescita individuale.
È questione di cultura, di visione lunga che nel tempo si trasforma in collezioni uniche, in investimenti vincenti che hanno ricaduta economica, culturale, sociale, attivando un meccanismo sistemico con lo sviluppo e recupero di aree espositive , organizzazione di mostre, relazioni e scambi internazionali, pubblicazioni, premi, fellowship, brand awareness, cultura, profitto e attività trasversali.
A che cosa servono l’arte e la cultura?
È a questa domanda fondamentale che voglio provare a rispondere. Sono convinto che sia l’arte che la cultura siano profondamente connessi, utili, necessari in particolari tempi di crisi e difficoltà come stiamo vivendo in Italia, in Europa, nel mondo, oltre che coinvolgenti e attraenti perché sono generativi e arricchiscono la nostra vita quotidiana, ci aiutano a capire i cambiamenti che avvengono in noi stessi e nel mondo che ci circonda e soprattutto ci sostengono a creare un gusto, una capacità critica e di comprensione di ciò che è la bellezza. La bellezza è fondamentalmente educazione; si può imparare e sono convinto che l’essere umano necessiti oggi di poter accedere al miglior nutrimento possibile. Attraverso la cultura si rinsalda la società generando equo profitto, recuperando tessuto sociale e se non mi credete fate un salto alla Fondazione Prada a Milano oppure al Mart di Rovereto oppure al CIMA di New York o alla Farnesina a Roma, scoprirete che attraverso l’iniziativa privata si può attivare il pubblico a superare le lentezze burocratiche per il vantaggio comune.
L’arte e la cultura sono importanti, ci liberano dall’immobilismo e dal lamento che troppo spesso ci attanaglia.

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